jóváírás: Herman MillerManapság magától értetődőnek tekintjük azt a tervezési fejlesztést, amelyet a középtávú modern stílus mindenütt jelentett. Gyakran törekszünk inkább bútorjainkra: azt akarjuk, hogy ez ne csak praktikus legyen, hanem tervezési nyilatkozatot tegyen.
A század közepén kialakított stílus és a forma kialakítását segítő bútortervezők néhány, azelőtt még soha nem látott mintát eredményeztek. Az e mozgalomból származó bútorok futurisztikusnak tűntek; a szobrászati, az organikus és az absztrakt felé hajolt. A bútortervezők új anyagokat kezdtek beépíteni, és megszabadultak annak a határtól, amit hajlamosak szeszélyükre hajlamosak annak érdekében, hogy valami teljesen újat tervezzenek. Még a konzervatívabb minták is nyomták a borítékot, amikor a kényelem és a modern formatervezés ötvözésére került sor.
Újságíró, Cara Greenberg befolyásos 1984-es könyve Század közepén modern: az 1950-es évek bútorjai Kiindulási pontot kínál e stílusú bútorok fejlődésének elemzéséhez. Greenbergnek az a hitele, hogy a középső század modern kifejezésével jött létre. Kutatásán keresztül hangsúlyozza, hogy az 1930-as években az amerikai formatervezés nagy része inkább a „modern ipari formatervezésre” összpontosított. Ez magában foglalja az órákat, az írógépeket és az autókat. A bútorok ugyanakkor nem részesítették ugyanolyan figyelmet; Az amerikai házak általában "tömeg-piaci bútorokat tartalmaztak, amelyek helyettesítették az alkalmazott" motívumokat "és a bonyolult faragást, hogy elfedjék a forma és a funkció kölcsönös kapcsolatának teljes megértésének hiányát." Egyébként, Greenberg írja, az Ön tipikus nappali darabjai a 18. századi európai bútorok stílusában voltak.
Az új anyagok és folyamatok bevezetése a bútortervezéshez olyan darabokat eredményezett, amelyek ettől a két stílustól teljesen kitörtek. Vessen egy pillantást néhány fő névre és modellre, amelyeket tudnia kell a század közepétől kezdődő modern stílusról. Semmi esetre sem kimerítő lista, ez a csoport legalább bevezetést nyújt a legismertebb és legbefolyásosabb nevek közé. Terveik és hozzájárulásuk a mai napig továbbra is befolyásolja a dekorációt és a belsőépítészetet. Ezeknek a számoknak számos területe volt hozzájárulása; ezeket röviden megemlítjük, de itt közelebbről megvizsgáljuk különösen a bútorjaikat.
1. Ray és Charles Eames, a Midcentury Modern Dynamic Duo
jóváírás: © Eames Office LLCRay és Charles EamesA középtávú modern stílus minden történetében megemlített szokásos név, az Eames az innovatív formatervezés és az időtlen stílus szinonimájaként érzi magát. Ray (1912-ben született) és Charles (1907-ben született) Eames 1941-ben megházasodott, és Michiganból Kaliforniába költözött, hogy megkezdhesse tervezői karrierjét. A duó megtestesítette annak a korszaknak a kísérleti jellegét, amelyben dolgoztak, alkotóelemeket készítve olyan anyagokból, mint a rétegelt lemez, a műanyag és az üvegszál. Legfontosabb célja: szék létrehozása egyforma héjból.
jóváírás: a VitraEames műanyag archair RAR, a Vitra weboldalán felsoroltak szerintMiután elérték ezt a célt, a pár tömeggyártású praktikus, mégis modern székeket gyárthatott az amerikai fogyasztók számára. A RAR (hintaszékű fotel) 1948-50-es székének létrehozása két évig tartott. A szerző Lucy Ryder Richardson elmagyarázza könyvében 100 százados szék: és történeteik hogy a RAR szék "különféle cserélhető fém- és falábrendszereket" és "étkező héjakat" tartalmazott, amelyek lehetővé tették, hogy alkalmazkodjon a különböző terekhez, a személyes otthonoktól az éttermekig. A bútorok mellett az Eames iroda hírnevet szerzett azáltal, hogy mindent elkészített, kezdve az otthontól kezdve a művészeten át a filmig.
2. Isamu Noguchi és szobrászati bútorok tervezése
jóváírás: Underwood Archives / Archive Photos / GettyImagesNoguchi, aki maga is nagyon dicséretes szobrász, szinte mindent létrehozott, a bútoroktól a világításig és a tervekig. A Los Angeles-ben született alkotó stúdiókat tartott Japánban és New Yorkban egyaránt, és számos hatást gyakorolt munkájára. Néhány projektje magában foglalja más kulturális szereplők és rázók színpadi tervezését is, például Martha Graham. A Noguchi Múzeum szerint - amely nyilvános a Long Island Cityben - Noguchi azt akarta, hogy "a szobor hasznos legyen a mindennapi életben". Munkája "bemutatta kortárs szoborának biomorf képeit", egy olyan stílust, amelyről a század közepén modern mozgalom ismertté vált.
jóváírás: Design belül elérhetőEz egy fontos elem, amelyet meg kell jegyezni, mivel tervei elősegítették a bútorok új korszakának bevezetését. Greenberg azt írja, hogy "a biomorf megjelenés aszimmetriája vonzó újdonság volt évszázados bútorok után, amelyek két fele mindig tükrözte egymást". A Noguchi segített az asztaloknak, hogy kevésbé hasonlítsanak az átlagos bútordarabhoz, és inkább egy műalkotás.
3. George Nelson
jóváírás: Herman MillerHerman Miller George Nelson kókuszdió szék1908-ban Connecticutban született, George Nelson kezdetben építészetet tanult. Az 1930-as években körbeutazott Európában, építészekkel találkozva, és az Egyesült Államok és az európai tervező közösségek összeköttetésével végződött.
jóváírás: Herman MillerHerman Miller George Nelson Marshmallow kanapéÉpítészként, formakritikusként és szerkesztõként ismert Építészeti Fórum magazin (1935-től az 1940-es évek végéig) Nelson Herman Miller alapítója, D.J. De Pree. Nelson Herman Miller tervezési igazgatója volt, végül több mint 25 éve működött együtt a gyártóval. Ebben a pozícióban segített megtalálni azokat a tervezőket, akik új és friss ötleteket hoztak Herman Millerhez - például Irving Harper, a könnyen felismerhető napfényes óra készítője. Saját ikonikus tervei között szerepel az 1955-ös kókuszdi szék és az 1956-os Marshmallow kanapé.
4. Eero Saarinen és a méhszék
jóváírás: Kongresszusi Könyvtár / Wikimedia CommonsEero Saarinen alapvetően úgy élt és lélegzett, amikor szülei - Eliel és Loja - saját építkezésükre és textilművészetükre késztettek saját fröccsenéseiket. Az 1910-ben született amerikai-finn építész 1929-ben Párizsban szobrászatot tanulmányozott, majd 1934-ben visszatért Michiganbe, hogy tanára legyen a Cranbrook Művészeti Akadémián, ahol apja volt igazgatója.
jóváírás: KnollEero Saarinen 1958. évi méhszéke1941-ben összeállt Charles Eames-szel, és pályázatot nyújtott be a Modern Művészeti Múzeum által kiírt versenyre. A "Szerves formatervezés otthoni lakberendezésben" kiállításukra készített verseny a különféle ma ikonikus tervezők munkáit vonta össze. A duó csapataként díjakat nyert a "nappali helyiségek" és "egyéb nappali bútorok "ért. Saarinen Firenze Knoll meghívására kezdte bútortervezését Knollnak (bővebben később). Knoll webhelye szerint Firenze "olyan székre vágyott, amely olyan, mint egy párnával teli kosár - valami, amiben valóban göndörülhet fel", és így élt életre az 1948-os méhszék.
5. Harry Bertoia és a Gyémánt szék
jóváírás: A KnollKnoll Harry Bertoia gyémánt széke, amelyet először 1952-ben terveztekMint számos más középtávú modern tervező, az olasz-amerikai Harry Bertoia tehetségeit is felhasználta a szobrászat, formatervezés, ékszerek és bútorok világában. Ez a több tudományágat átfogó megközelítés valószínűleg segítette a leg ikonikusabb ötleteinek kiváltását, például a könnyen felismerhető Diamond székben. 1915-ben született, Bertoia 1943-ban Kaliforniába költözött Charles és Ray Eames-kel, majd átment a Knoll gyártóhoz, ahol még több kreatív szabadságot kapott.
Knoll 1952 óta gyártja a Diamond széket, és "lenyűgöző tanulmánynak nevezi űrben, formában és funkcióban". Manapság általában párnával látva, a formatervezés célja a súlytalanság érzésének megkönnyítése volt. A terv sikere után Bertoia úgy döntött, hogy "a sorozat bevételeit szobrász álmának követésére használja" - írja Richardson.
6. Florence Knoll Bassett midcentury tervei és befolyása
jóváírás: Brooklyn MuseumSide szék, 31. modell, 1954-ben tervezték, 1956 után gyártották1917-ben született, Firenze Knoll Michiganben felnőtt fiatalként érdeklődést mutatott az építészet iránt. Korai oktatási évei alatt Eliel Saarinen építész (a fent említett Eero atyja) mellett tanult. 1941-ben New York-ba költözött, és férjével, Hansával együtt Knollot vezető gyártóvá katapulálta. Firenze vezette Knoll azon erőfeszítéseit, hogy olyan figurákat készítsen, mint Eero Saarinen és Mies van der Rohe.
A Knoll katalógusai tartalmaztak néhány terveit, kezdve a credenzától az asztalig és a székekig. Darabjai a középtávú modern stílusát mutatták be; különösen abban a tekintetben, hogy a hasznosság megfelel az esztétika. Hans 1955-ös halála után Knoll folytatta a társaság vezetését, majd egy évtizeddel később visszavonult. A középtávú modern formatervezési nyomot hagyott nemcsak saját darabjain, hanem üzleti hozzáértésű személyiségén keresztül is.
7. Robin Day és a Polyprop szék
jóváírás: HilleMagától értetődőnek tekintheti a székközép modern tervezőinek köszönhetően néhány szék jelenlétét, és valószínűleg ezek közé tartozik a Robin Day polipropilén egymásra helyezett szék (más néven a Polyprop szék vagy a Polyside szék). Most iskolákban és irodákban látjuk őket, de a polipropilén 1954-ig még nem létezett.
1915-ben Angliában született, Robin Day a Beckenham Művészeti Iskolában tanított. Karrierjének néhány mérföldköve után lendületet kapott, többek között a Modern Művészeti Múzeum (együtt Clive Latimerrel) 1950-ben meghirdetett tervpályázatát. A tervező kapcsolatot alakított ki Hille-vel, a gyártóval, amely a Day for több mint 20 év. 2017-ben Hille újraindította az elnököt, a Robin és Lucienne Day Alapítvánnyal együttműködésben. A Day felesége, Lucienne hozzájárult a középtávú textilfejlesztéshez, így tervezői erejű párvá vált.
8. Eileen Gray százados modern öröksége
jóváírás: AramFrom balról jobbra: Eileen Gray E0127 Asztal, Tube Light és Bibendum székNoha Eileen Grey eredetileg art deco stílusú darabjairól és lakkművészetéről ismert, a látványos világítótestek, székek és asztalok révén fontos középpontjába került a középtávú modern formatervezésben. Az építész és tervező 1878-ban, Írországban született, az 1900-as évek elején Párizsba költözött.
Munkája sajnos leginkább az általános tervezési tudatosságból kihalt, amíg bútorát újból kiadták az 1980-as években. A londoni üzlet, Zeev Aram 2013-ban mondta a dezeennek, hogy amikor úgy döntött, hogy létrehoz egy weboldalt, amely krónikus hatást gyakorol a hatására, Grey úgy tűnt, "kissé el van zavarodva, hogy valakit érdekli a lány munkája". Mégis befolyása megmarad - például a Modern Művészeti Múzeum az 1930-as években bővíthető asztalát egészítette ki gyűjteménye. Az Aram Designs jelenleg olyan darabokat hordoz, mint az ikonikus, 1926-os Bibendum szék.
9. Gio Ponti
jóváírás: Cassina699 Superleggera szék, 1957-ben gyártottGio Ponti, 1891-ben született Milánóban, építészként, bútortervezőként, íróként, kiadóként, tanárként és egyénként tette közzé a középtávú modern formatervezést. 1936-1961 között Ponti az alkotók következő generációját tanította a milánói Politechnikai Egyetemen, mindent megtanítva a belsőépítészet és a dekoráció között.
Az 1957-es Superleggera szék a Chiavari szék átalakításával kapcsolatos kísérleteinek eredménye. A 19. század elején nyúlik vissza, és olasz származási városának nevezték el. A székeket manapság gyakran használják olyan díszes eseményekre, mint például esküvők. Ponti újból elképzelte a széket, mint valami könnyebb és olcsóbb dolgot, és az eredeti terveinek néhány ismétlése után leszállt a Superleggera-ra. Csak emlékeztető a tervezők számára, hogy még a legklasszikusabb tárgy is ábrázolható. Ponti is alapította Domus, egy építészeti és design magazin, amely 2016-ban adta ki 1000. számát.
10. Charlotte Perriand
jóváírás: CassinaA The Chaise Lounge LC4 elnöke Le Corbusier, Pierre Jeanneret és Charlotte PerriandMindössze 24 éves korában Charlotte Perriand felhívta a figyelmet Le Corbusierre, és karrierje elkezdődött. Az 1903-ban született francia építész is bámulatosan dolgozott bútortervezésében. A Le Corbusier stúdiójában dolgozva gyakran tárgyakat készített Pierre Jeanneret svájci építésznél és maga Le Cobusiernél. Terveik között szerepel az LC4 ülőgarnitúra és a "Fotel hátradőléssel", egyaránt 1928-tól.
jóváírás: A CassinaCharlotte Perriand 522-es Tokióban ülő szék, amelyet 1940-ben terveztek, és amelyet itt mutatott be a Cassina, 2011-ben.1940 körül kb. Kibővítette tudásbázisát, amikor Japánba utazott. Richardson szerint "Japán Kereskedelmi és Ipari Minisztériumának ipari formatervezési tanácsadójaként" meghívást kapott, Perriand eredetileg hat hónapot szándékozott tartózkodni, de végül két évig maradt. Japánban szerzett tapasztalata, ahol Richardson írja, hogy olyan technikákról, mint a kosárfonás és -lakkolás, megtanult, a korábbi tervek újragondolásához vezetett. Az LC4 második életét az 1940-ben tervezett 522-es Tokióban használt szék, egy sokkal könnyebb és organikusabb szék, amelyet ma az olasz bútorgyár Cassina gyártott, teak vagy bambusz formájában. Perriand karrierje azt mutatta, hogy a nők hatással lehetnek a középtávú modern stílus közepére is.
