jóváírás: Stephen PaulAmikor Meike Legler textilművész először született Németországból Los Angelesbe, eljött a művészete. És mégis itt van kevesebb, mint két éve, és erős és grafikus szövetdarabjai lógnak a The Jane Clubban, a hawaii Hapuna Beachben lévő Westinben, Emily Henderson és más elegáns otthonok és galériák szerte az országban.
Most egy 7 hónapos kislány anyja Legler stúdiójában töltött ideje érthető módon korlátozottabb. Művészeti gyakorlata azonban ennek ellenére tovább növekszik és fejlődik.
Itt a forgószélű művészi karrierjéről és a Kaliforniai Velencében található Hunker házat díszítő darabokról beszél, ahol nemrégiben járt.
jóváírás: Stephen PaulHunker: Három különböző darabja van a Hunker Házban, igaz?
Meike Legler: Két kicsi van, ezek egyfajta pár. Függőleg, mint egy diptych. Alapvetően ugyanazt a szövetet használtam a két darabhoz, és a kompozíciót másként készítettem. Azt hittem, hogy nagyon dinamikusak, ha egymás mellett vannak. Végül a gyűjtőnél áll.
A diptychnak egy nagy címe van, amely két külön címből áll. Ez az "Időutazás" / "Visszatekintés". Saját maguk mennek, de természetesen egy mondatként is működnek.
A harmadik darab neve "Két új hold". Alapvetően egy kicsit megszállott vagyok az asztrológiáról. Szeretem elolvasni a horoszkópot. Leó vagyok, Bak emelkedik. Amikor elolvastam az új holdról és mindent, a csillagképek inspirálnak. Arra gondoltam, hogy kozmikus darabot készítek anélkül, hogy nyilvánvalóvá tennék.
jóváírás: Stephen PaulH: Hogyan befolyásolta az anyaság a munkádat?
ML: Eddig csak annyira lelassította a termelésem. Ha vele vagyok, még mindig kapok ötleteket, felteszem őket a mobiltelefonomra, vagy rajzolok a vázlatfüzetbe. Természetesen van néhány új ötletem. Többféle szövetet szeretnék keverni, a fényes felületeket a szőrös felületekkel keverni. Ezeket az anyagokat keresek, beszerzést.
Olyan anyagokat veszek, amelyek inspirálnak. Néhány hónap múlva, amikor újra van ideje, újra odajutok a dolgozóasztalomhoz, és feltekerek az ujjam. Hacsak természetesen nincs bizottság ...
H: Hol a Hunker Ház jutalékokat készít? Olyan simán illeszkednek az űrbe.
ML: Olyan darabokat készítettem, amelyeket önmagam készítettem. Végül Hunker nővére márkájával, a Saatchi Art-nal jöttek létre.
Néhány nappal ezelőtt ott voltam. Mindig olyan szép látni őket egy igazi házban. Látom őket a stúdióban - ez más. Gyönyörűen belekeveredtek a polcokba. A színek nagyszerűek voltak a többi tárgy és könyv mellett.
jóváírás: Stephen Paul
jóváírás: Stephen PaulH: Ez a paletta képviseli a munkádat?
ML: Szerencsére az összes munkám nagyon másképp néz ki. Elnémítottam a színeket, de szeretem a világos színeket. Ez a hangulataimtól és attól függ, mit csinálok. Lehet valami fekete-fehér vagy szuper színes.
H: Vajon az anyaggal kezdődik?
ML: Időnként a szövetekkel kezdődik, igen. Látom szöveteket egy üzletben vagy a takarékossági üzletben, majd összegyűjtem néhány különböző hangszínt, megnézem a színeket, és inspirációt kapok egy kompozícióhoz. Ülök a kanapén, kissé lehunom a szemem. Belső szemmel látom, hogyan nézhet ki egy új darab. Aztán megpróbálom a lehető legpontosabban rajzolni. Rendben van, ha kissé elveszik a fordítás - a látomás az első lépés.
H: Tehát azt gondolom, hogy vannak bizonyos témák vagy időszakok a munkádban, az általuk használt szövetek alapján?
ML: Biztos. Vannak olyan szövetek, amelyekből nem tudok többet beszerezni - halott készlet vagy ajándékként kaptam. És akkor van néhány alapszövet. Igaz, néha vannak ilyen határidők.
De tudod, valójában csak 2017-ben kezdtem el a művészetet. Tanultam divattervezőként és stylistként, majd Berlinből költöztem L. L.-be. Hordtam magammal olyan anyagot, amely túl értékes volt ahhoz, hogy odaadjam vagy eladjam. Egy kis ideig a polcokon voltak - elfoglaltam egy munkát -, aztán ismét visszatértem a varrógépre. Valamit meg akartam csinálni, amit még nem tettem. Arra gondoltam, miért nem tudok varrni egy képet? Ez egy festmény, de varrott és keretre feszített. Egy apró darabgal kezdtem, 9 x 11 hüvelyk - szuper kicsi. Arra gondoltam, hogy működik, szórakoztató, tehát egyre többet készítettem. Most a legnagyobb 48 és 60 között van. Amint van stúdióm, jó lenne még nagyobb is lenni.
H: Ami érdekes, az a divat, valamint az ön által készített művészet, a készségek nagyjából ugyanaz.
ML: Ilyen a kézműves, amit megtanultam. Most egy másik dologra alkalmazom.
H: A divatos ízlés tudatta-e a munkádat?
ML: Egy kicsit, igen. Ha ránézünk a legrégebbi művekre, a kis darabokra 2017-ben és 2018-ban, csak nagyon geometriai és egyenes vonalakat használtam. Nincs görbe. Nincs organikus alak. Érdeklődött a férfi ruházat iránt. Soha nem készítettem nőies ruhákat. Talán inkább unisex volt. Ez volt a kiindulópont.
Miután ezt megtettem, és úgy éreztem, hogy a dolgok könnyebbé válnak, merészkedtem felfedezni szervesebb és nőiesebb formákat. Ez egy nagy átmenet. Minden művész megy keresztül. Ha megnéz egy művész munkáját, mondjuk 10 év alatt, látja ezt a szép átmenetet.
H: Hogyan inspirált téged Kaliforniában?
ML: Azt mondanám, csak arra inspiráltam, hogy másképp tegyek. Ezen a ponton tudtam, hogy nem akarok a divatiparban dolgozni. A nagyszerű dolog Kaliforniában, vagy általában az Egyesült Államokban az, hogy bármilyen módon megteheted, amit akarsz, vagy bármire felhívhatod magad. Németország szigorúbb. Azt mondanám, hogy a lépés bátorságot adott nekem, hogy csak ... csináljam.
H: Mit jelent jelenleg szövetművész lenni?
ML: Tudod, nem én vagyok az egyetlen szövetművész, de még mindig nincs ilyen sok. Amikor személyesen lát egy darabot, és látja, hogy a szövet és az anyagok megváltoztatták funkciójukat, az érzés nagyon egyenletes és nagyon nyugtató.
jóváírás: Stephen PaulEzt az interjút hosszú és egyértelműség érdekében szerkesztették.
Láthatjuk Mieke Legler munkáját online a Saatchi Art és a h__er weboldalon.
