1919-ben alapították Németországban a Bauhaus - egy kézműves céh radikális új koncepcióját, amely egyesíti az építészet, a festészet, a szobrászat és a formatervezés egy művészeti szövetséggé. A diákok, a kézművesek és a tervezők együtt dolgoztak olyan hasznos és gyönyörű tárgyak kidolgozásán, amelyek hagyományos és innovatív anyagokat és módszereket használtak. Színelmélet volt a tanterv vágója, és számos, a Bauhaus oktatását alkotó művésznek a színhasználatról alkotott víziója befolyásolta a 20. századi tervezők generációit.
jóváírás: Peter Macdiarmid / Getty Images hírek / Getty ImagesA nő nézi a múzeum Bauhaus építészetének fényképeit.Paul Klee
jóváírás: Ariena-photo / iStock / Getty ImagesFestőcsövek, amelyek fehér felületre kicsapódnak.Paul Klee megvizsgálta azokat a dinamikus átmeneteket, amelyek akkor fordulnak elő, amikor egy művész színes telítettséggel és értékekkel hegedül. Az érték azt jelzi, hogy a szín mennyire világos vagy sötét, a telítettség pedig a szín tisztaságára vagy intenzitására utal. Klee megfigyelte, hogy az érték vagy a telítettség változásai különféle érzéseket keltenek a nézőben. Hat színű szivárványt alakított színkerékké, és megtanította a hallgatókat a festék színének vizuális észlelésének és a szín mint a fény természetének különbségeiről. Klee feltárta a színek keverését, a színek mázolását és azt, ahogy a szem egy komplement képét látja, miután egy ideig egyszínűre bámult - bámuljon például egy sárga alakot egy fehér háttérrel szemben, majd csukja be a szemét és az alak lila lesz, sárga színe kiegészíti a színkereket.
Josef Albers
jóváírás: Spencer Platt / Getty Images hírek / Getty ImagesA nő egy színes festményt vizsgál meg a galériában.Josef Albers költő, nyomdász és Bauhaus tanár volt, aki megjegyezte, hogy a a színfelfogás mindig relatív és szubjektív, és hogy a színek közötti kapcsolat megváltoztathatja azt, amit látunk. A színt szilárdan a kompozíciójában helyezte el - A rózsaszín a rózsa háttérében teljesen különbözik attól, amely ugyanazon a rózsaszínű a zöld tengerben. Albers úgy gondolta, hogy a szín varázslatos, és nem létezhetnek kemény és gyors szabályok a színérzékelésről. Megtanította a hallgatókat, hogy egy tárgyra fordított figyelem minõsége feltárja árnyalatát és mélységét, valamint az embereket érez annyira, mint lát szín - így például a kék minőségét mindig a néző határozta meg. Albers ezt a színváltoztathatóságot a saját, azonos négyzet alakú festményeinek sorozatával bizonyította, amelyekben az árnyalat, a telítettség és az értékek változása befolyásolja a színek megjelenését. A kompozíció és a szín közötti kapcsolat egyértelmű, mert minden festmény drámai módon különbözik egymástól annak ellenére, hogy ugyanazok az arányok vannak.
Wassily Kandinsky
jóváírás: Peter Macdiarmid / Getty Images Hírek / Getty ImagesA Múzeum mecénásfőnöke Kandinski-kiállítást böngészi.Kandinsky Wassily rájött, hogy a vonalak, síkok és színek metszéspontja olyan benyomást keltett a nézőben, amely nem kapcsolódik a festmény témájához. Kísérletezni kezdett nem reprezentációs festmények - absztrakció - geometriai alakzatok és vonalak felhasználásával, amelyek az alakzaton belül nem tartalmaznak színt. Nagyon szándékosan festett a vonalakon kívül. Lehetséges, hogy Kandinsky, akit sokan az absztrakt művészet úttörõinek tartanak szinesztézia -- tehette lát hang színként és hall színek, mint zene. Ezt a bauhaus-hallgatókat tanította maga a szín, nem pedig a színes, válasz váltott ki, és hogy a vonal és a szín egymáshoz való illesztése mozgásérzetet eredményezett.
Johannes Itten
jóváírás: Wavebreakmedia Kft. / Wavebreak Media / Getty ImagesA belsőépítész a 12 színű kerék segítségével választja ki a festékfestékeket.Az expresszionista Johannes Itten egy színes elméletet tanított a Bauhaus-ban, amelyet manapság a mai művészet hallgatói is bevezetnek a színekkel. Kifejlesztett egy 12 színű kerék három elsődleges, három másodlagos és hat harmadik színű alapon: piros, sárga, kék; zöld, narancs, ibolya; és harmadlagos - vörös-narancs, sárga-narancs, sárga-zöld, kék-zöld, kék-ibolya, vörös-ibolya. Itten sajátos érzelmeket rendelt a színekhez, és az árnyalatokat „meleg” vagy „hűvös” jelöléssel látta el. Dolgozott a meghökkentő színkontrasztok létrehozására, telítettség, világos és sötét értékek felhasználásával, kiegészítésekkel - az ellentétekkel a színkereten -, valamint a meleg és a hűvös színekkel párhuzamosan. Itten megmutatta a hallgatóknak, hogy hogyan Ellentétes színek egymás mellé helyezése a nézőket rezgés vagy árnyék látására hozta. Ezt elmélete tette Úgy tűnik, hogy a meleg színek előrehaladnak mert megnyugtatóak és vonzóak a megfigyelők számára, és a hűvös színek visszahúzódnak mert inspirálják a melankólia vagy a szomorúság érzéseit. Színes alapelvei ugyanolyan jól működnek a művészek és a belsőépítészek számára.
